Florencia Burgos
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Taller expresión gráfica.
clase 2
04/04/2021
En esta clase vimos algunos tutoriales hechos por nuestro propio profesor y sus ayudantes de clase. Estos tutoriales eran sobre el creación de una croquera.
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El fin de esta actividad es fomentar el desarrollo de nuestras actividades motrices a través de trabajos manuales.
Este es mi primer trabajo de taller, es una croquera compuesta por 25 pliegos de papel hilado n°9, cartón piedra e hilo encerado.
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Está forrada con tela normal, pintada con acrílico. No tiene un diseño en particular, solo dejé llevar mis emociones en el momento, dejando la interpretación a la imaginación de los demás.
clase 3
12/04/21
Aquí pudimos experimentar el dibujar el cuerpo de una modelo en vivo (2do bloque)
En esta clase el objetivo es dejar fluir nuestro cuerpo en una experiencia sensorial en la cual consta de estudiar nuestro propio cuerpo a través de nuestro carboncillo y nuestra croquera(02).
Este trabajo es uno de los primeros en donde pudimos recrear la figura, el contorno de una modelo en vivo.
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El material que usamos es carboncillo de sauce, un material muy cómodo de usar en mi opinión.
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Aprendimos a conectarnos con nuestra croquera, a visualizar con nuestras manos el espacio donde vamos a trabajar.
clase 4
El inicio de la clase consiste en mirar un objeto mientras que nuestra mano va dibujando con un lápiz lo que nuestros ojos van observando.
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En este caso nuestra modelo en pantalla y nosotros mano en la hoja observando únicamente a la modelo trazando cada una de sus curvas.
La segunda actividad consiste en que nuestra mano actúe modo impresora, de un lado a otro sin despegar el lápiz de la hoja.
También tomando la misma dinámica que en la primera actividad, sólo viendo a la modelo mientras nuestra mano va contorneando/dibujando sobre la hoja la figura de la modelo
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17/04/2021
En esta clase pude experimentar el hecho de confiar en la conexión de mi vita con mi mano.
Sentí que mi capacidad motriz se había activado de cierta forma en específica.
clase 5
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En esta clase utilizamos esqueletos simplificados y que expresen movimiento en la figura humana.
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Esto consiste en medir nuestras extremidades en una hoja a modo de conocimiento para poder relacionar y comprender los movimientos de la figura humana.
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Dibujamos esqueletos en diferentes elementos y proporciones en distintos puntos de vista: Frontal, lateral y posterior.
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04/05/2021
Aquí aprendí muchas cosas que no entendía sobre el dibujo junto con la anatomía humana. La diferentes poses del esqueleto cambia por completo la perspectiva que nos da, la sensación de movimiento.
Clase 6
Se dibuja utilizando líneas que delimitan el exterior de la forma, es decir su contorno. Y se construye cuando se identifican y representan las características de su interior, es decir, su dintorno.
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Dintorno es el interior de una forma. En ese interior pueden aparecer colores, texturas, líneas, etc.
Contorno
17/05/2021
La experiencia de esta clase, para mi fue muy importante.
En el sentido de que puedo dar más movimiento a una figura a través de un relleno que no solo sea luz y sombra, si no que, le podemos dar movimiento y relleno de formas diferentes, líneas en diferentes direcciones, figuras geométricas, puntos, etc.
Dintorno
clase 7
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La expresión gráfica e una disciplina que posee lenguaje plástico/visual.
Representa formas combinando elementos como: punto, línea, plano, textura, color, etc. Son figuras no figurativas.
El aprendizaje de esto es esencial para la preparación de estudiantes de arte que quieran dar un lenguaje visual.
Esta clase se realizó el 05/06/2021
Este trabajo que estoy mostrando es la ultima composición de punto línea plano en la clase de Forma y espacio.
Este trabajo consiste en hacer de una composición de P.L.P pasara de ser plana a hacerla tridimensional.
Fue un trabajo bastante entretenido y a la ves un poco frustrante a mi parecer a la hora de sacar las fotos y hacer que las sombras hicieran un encaje doble y tratar de mantener el fondo.
Punto línea sobre plano es la continuación de un libro de 1962 escrito por Wassily Kandinsky.
Este texto trata sobre arte y arquitectura, pinturas e historia del arte.
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El análisis de los elementos esenciales del quehacer pictorico. Es un aporte básico genérico para investigaciones artísticas, trata de explicar las primeras razones más profundas de la creación artística
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clase 8
Mancha de grafito, en esta clase exploramos el gesto gráfico de la mancha en el modelo.
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El gesto gráfico es la presión que ejercemos con el grafito sobre el papel , la acción gráfica son las manchas como representación de luz y sombra proyectada en el modelo.
se va estructurando la forma desde la mancha trabajada en intensidad tonal, variando en tonos grises y negros.
La presión que ejercemos de el grafito a la hoja, dependerá de cuanta profundidad queramos darle a la sombra en la figura del modelo.
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En mi caso utilicé una barra de grafito HB para hacer el contorno y el sombreado de la modelo, es por esto que no se le ve tan marcado el tono de sombras por más que yo remarcara.
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fue una gran experiencia a mi parecer el poder experimentar las profundidades de tonos grises y negros en una figura. Las hace ver más realistas.
clase 9
Contraste figura y fondo.
Línea y mancha obtiene una mayor fuerza expresiva, la línea como la mancha de un modo directo.
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Se puede experimentar distintos recursos de las técnica seca y húmeda para generar líneas y manchas.
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27/07/2021
Esta clase es de contrastes/Línea/mancha.
el propósito de esta clase es utilizar línea y mancha en las figuras, generar contrastes de figuras y fondos derivados de la línea y la mancha, explorar las expresividades de la tinta china.
En lo personal me hubiese gustado mucho experimentar esta clase, pero por motivos personales no pude asistir; es por este motivo que coloco los ejemplos realizados por el mismo profesor Mario Ibarra.
clase 10
Texturas gráficas.
Se les llama texturas gráficas por que están estructuradas sobre superficies bidimensionales, superficies de papel o en fotografía, es decir, se trabajan con dos longitudes: la anchura y la altura.
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Para crear movimiento o texturas con tinta china las técnicas de pulverización , rociado y estampado son muy útiles.
La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos rodea.
04/08/2021
En esta clase se da a conocer los diferentes tipos de textura que le podemos dar a la tinta china sobre un papel con diferentes elementos, tales como: arroz, sal, azúcar, hojas, etc.
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Es importante este tipo de técnico no solo para poder experimentar sensaciones nuevas, sino que también podemos tener la idea de como darle una nueva sensación de realismo a nuestras obras.
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Las imágenes que les muestro aquí son de mi profesor Mario Ibarra, ya que no tengo tinta china en estos momentos no puedo poner mis obras. En el momento que la obtenga subiré mis propios experimentos de texturas con tinta china.
